Renacimiento

Arquitectura renacentista:

• la pintura se separa de la arquitectura.
• Se usan los dos tipos de plantas, cruz griega y latina.
• Lo que más destaca es la cúpula en forma ovalada ( forma de huevo), con orificios.
• Marcan mucho los contornos.
• Ventanas- forma geométrica y de círculo.
• Torres con niveles variados- mezcla de románico y gótico.
• Edificaciones simétricas con elementos muy pesados.
• El techo con mayor peso visual.
• Columnas simples sin relieve.
• Fachada: mucha división.
• Bóveda de medio cañón.

Renacimiento:

• Se dio en Europa, italia- principalmemnte florencia. Se expande a Francia, Alemania, España e Inglaterra.
• Se da en el siglo XV, XVI
• Lo impulsaron los artistas ( Giorgio Vasari), Maquiavelko también contribuye, los reyes, el papa, la sociedad adinerada.
• Los acontecimientos que la promovieron fueron la invensión de la imprenta y la frabricación del papel; los cambios políticos y sociales; el humanismo, el descubrimiento de América y marca el paso de la edad media a la moderna.
• Los artistas más destacados son: Dá Vinic, Pedo Lescot, El Greco, Cervantez, etc.

Arte Barroco

• Autor: Caravaggio.
• Título de la obra: Descanso en la huída a Egipto.
• Corriente: Barroco Italiano.

• • 1.-Es una pintura en lienzo y con oleo, que tiene como base el color amarillo.
    2.-Es un claro oscuro, por el juego de las sombras y de las luces que utiliza, que hace que se le de mayor importancia y resalten mejor los personajes.
    3.-Aunque el angel esta volteado, es sin duda, el de mayor relevancia dentro de la pintura, ya que lo pone en un primer plano.
    4.-Ademas el angel cuenta con un color mas claro, haciendo resaltar mas su cuerpo y sus vestimentas.
    5.- Este color blanco que utiliza en sus vestimentas, refleja santidad y divinidad.
    6.-El cuadro es sobre un tema religioso, muy importante en aquellas epocas, en donde ademas de estar la sagrada familia, el angel le da un toque de divinidad.
    7.-Caravaggio, por la finura y la manera de pintar el cuerpo, (cara, manos y pies) puedo decir que era un amante del realismo en sus personajes.
    8.-También se nota que tiene influencia naturalista, ya que es una de sus pocas obras realizada con una paisaje en el fondo.
    9.-Es importante destacar, la manera en que pinta las vestimentas, ya que le da originalidad y realismo a la pintura.
    10.- en el fondo se utiliza un color azul, no muy usual en esas epocas(por su escases y costo), ees utilizado para ilustrar el cielo del paisaje.
    11.- el color rojo tambien es muy abundante, y es el color base en las vestimentas de los demas personajes.
    12.-si se analiza la imagen detalladamente, podemos ver que en la cara de María y del pequeño son un poco mas claras y notorias que las de José, esto tratando de dar un poco de mayor relevancia y de jerarquía.
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  • 13.- tambien nos podemos dar cuenta de su inlfuencia naturalista por la perfeccion que busca en su paisaje, metiendole cosas como el arbol ojas, piedras, el ague y el cielo.
  • 14.- Caravaggio, se fijaba mucho en la perfeccion de los detalles, tales como son las piedras las hojas, las manos, los pies,las caras, las vestimentas, pero si nos fijamos hasta las notas que sostiene José estan perfertamente bien logradas.
    15- La escena tiene un poco de tragedia y a la vez de esperanza por la expresión en los personajes y sobre todo el titulo de la obra.
    16- Se puede apreciar que también es un ambiente familiar por la cercanía en los personajes.
    17-El detalle en la vestimenta es muy notorio pues se alcanza a apreciar los dobleces y arrugas de cada vestido.
    18- El tratamiento de ojos es simple pero a la vez real aunque no resalta mucho cada elemento, es notoria la intesión de alejar cualquier pensamiento de fantasía.
    19- La vestimenta del ángel deja ver bastante piel pero no lo usa con intensión erótica o con malicia si no para dar una sensación dramática.
    20- Es una escena donde es de noche y se distingue por el fondo de cielo azul oscuro, pero sin embargo esta la existencia de luz y sobre todo en el personaje principal que en este caso es el ángel.
    21-Se nota el cansancio en los rostros de los personajes y el tema influye en esto.
    22- El título de la obra es el que le da sentido y explicación a esta pintura pues se podría interpretar de otra manera.
    23- El ángel se ve que esta ayundando a decifrar algo o tratando de explicar algo.
    24.  El tìtulo de la obra le da mas importancia al señor que esta sentado enseñando unas tablas, pues se entiende de que trata con el título y que son esas tablas.
    25. Los colores en su mayoría son serios y frios para darle seriedad a la escena.
    26- Da la sensación de que estan en un monte pues se podria usar que usa un poco de perspectiva con el campo que se ve a lo lejos.
    27- La expresión facial en la mujer es de nostalgia o tristeza y asi se complementa o da respuesta al título de la obra.
    28- El claroscuro es muy marcado, que es típico de este estilo pero es esta obra resalta mucho el uso de las sombras y la luz complementándose.
    29- El tratamiento del cabello no es tan detallado pero si usa luz para darles realze y sensación real.
    30- En fin es una obra que causa sentimientos y es dramática, hace que analices la situación y deja de que hablar.
    
    

Arte Bizantino

Iglesia Bizantina:

• Fachada de una tipica Iglesia Bizantina- de Santa Fosca en la isla de Torcello en Venecia.
  Elementos que componen a un templo característico de esta época: Aspecto rústico, uso de ventanas arqueada, movimiento (cambio de texturas), uso de tejas e influencia oriental.
  

•  Planta de un templo bizantino. Se usa el concepto de la cruz griega, uso de plantas múltiples, parte de un cuadrado y tiene el concepto del octagono dividido en recta y curva.

•  Cúpula: Efecto de luz con ventanas en la base de la cúpula, uso de pechinas (soportes, líneas que se unen), se va centralizado en un vértice,con composición elevada extra, predominio visual y parte de un octágono.

•  Columna: es usada como decorativo y soporte todo el tiempo, conectada con los arcos. Consta de un capitel arduamente elaborado y saturado de elementos.

• Mosaico: sobresale un personaje principal, decoración de los muros y paredes interiores, formado de pequeños pedazos de piedra lisa llamadas teselas.

•  Decoración: juego de luces, resalta mucho el arco (uso de vanos), relieves cubiertos con metales, uso de muchas cruces, tapizado de imágenes bíblicas y uso de pantócrato.

Grecia y Roma

Edificaciones de orden corintio:

1. Templo de Júpiter.

2. Maison Carree.

3.  El Olympieion.

4. Erecteion- Pórtico de las cariátides.

1. Nombre: Templo de Júpiter.Cultura: Romana.
Autor: Rómulo(Fundador de Roma junto con su hermano Remo).
Periodo: Helenístico.(Fundado en 294 a.C.)
Orden: Corintio, sobre todo en los detalles de  y columnas de órden corintio.

2. Nombre: Maison Carree.
Cultura: Romana.
Autor: Agripa en honor a su suegro Augusto.
Periodo: Helenístico. (Fundado en 16 a.C.)
Orden: Corintio.

3.Nombre: El Olympieion.
Cultura: Grecia.
Autor: Adriano se propuso terminar una enorme obra después de siglos, esta edificación es anexada al templo de Júpiter.
Periodo:Helenístico. (Hecho en 170 a.C.)
Orden: Corintio.

4. Nombre: Erecteion- Pórtico de las cariátides.
Cultura: Griega.
Autor: Mnesikle.
Periodo: Arcáico. ( Construido en 421-406 a.C.)
Orden: Corintio.  
 

Coliseo Romano

Ahora tiene un valor histórico muy importante por la importancia de los eventos ocurridos en ese lugar.
En la antigüedad era el centro de espectación más grande que podía reunir a más de 50 mil personas, era conocido como el anfiteatro Flavium en honor a la Dinastía Flavia. Su inauguración duró 100 días, participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebración decenas de gladiadores y fieras.








 Museo de arqueología clásica de Cambridge

1.  

2.  

3.

1. Nombre: "Livia".

Periodo: Helenístico- 50 a.C.

Encontrada en Roma.

Autor: Hekler.

Cultura: Roma.

Valores: Tiene un valor muy importante pues fue la esposa de augusto, emperador con gran poderío. Tiene el cabello muy detallado pues querían realzar la belleza y darle más valor al rostro.

2. Nombre: Apotheosis de Homero.
Cultura: Griega.
Periodo: Helenístico.
Valores: Es una escultura de gran aprecio por los griegos pues muestra a su más grande poeta, homero.

3. Nombre: Altar de Zeus en Pergamon, Selene.
Periódo: Helenístico.- 189 a.C.
Cultura: Romana.
Valores: Tenía una orientación descriptiva de las batallas de los dioses y lo hacían grande para darle importancia.

Mesoamérica

Trono 4- La Venta

• Nombre: Altar 4 La Venta.
• Cultura de prosedencia: Olmeca en Tabasco.
• Material: Basalto el cuál se da mucho en esa zona porque es volcánica.
• Composición: La atención está dirigida hacia la figura humana que se encuentra en la parte media inferior, por medio de las líenas o figuras que salen del arco que se encuentra atrás de la persona.

Tres Zapotes

 

Nombre: Escultura A de Tres Zapotes

Cultura de prosedencia: Olmeca en Tabasco.

Material: Basalto (piedra volcánica)

Composición: Es una escultura o también llamada cabeza colosal por que es un rostro. Está compuesto por un casco en la parte superior. Bajando hacia la cara vemos el ceño frunsido representado por un borde muy marcado. Después tiene dos ojos medianos pero redondos. Siguiente, se encuentra una nariz prominente, marcada y muy ancha. También está formada por una boca ancha y carnosa, bastante ancha. Tiene el afan de resaltar mucho los gestos para tener una sensación imponente.

Nombre: Escultura Q del conjunto arqueológico Tres Zapotes.

Cultura de prosedencia: Olmeca en Tabasco.

Material: Piedra de Basalto.

Composición: Es una cabeza colosal con la cuál cuenta con un casco en la parte superior más detallado que la escultura anterior. Los ojos son medianos más rasgados que redondos. La nariz más pequeña que la anterior pero igual está gruesa y  cuenta con una boca muy gruesa con la parte superior en forma de corazón La forma de la cara es cuadrada enfocando mucho a los rasgos y la facciones.

COMPARACIÓN:

Las esculturas entre mas recientes son se vuelven menos detalladas y mas imponententes, las diferencias que hay son marcadas por las expresiones en la cara, el grosor de los labios, los detalles en los cascos. Las cabezas de tres Zapotes son menos detalladas en la parte de los cascos pero mas definidas, la expresion es mas tensa que en la venta.



Mural del conjunto arqueológico de Tetitla


Nombre: Mural de Tetitla (del conjunto arqueológico)
Cultura de prosedencia: Teotihuacana.
Material: Productos ( pintura) derivados de la hematita, la limonita, la geotita, la giobertita y la malaquita.
Composición: Hace resalte al rostro que probablemente es un dios por los ornamentos tan elegantes que usa y que están detallados con presición. Este personaje está sentado sobre un trono el cual tiene plumas en la parte superior, estas ultimas eran muy importantes para los teotihuacanos.


Huehueteotl

Nombre: Huehuetéotl, dios viejo del fuego.
Cultura de prosedencia: Teotihuacana, descubierta en el 2001
Material: Tallada en piedra andesita, aunque esta piedra no es propia de la zona de Teotihuacán, la escultura si es de esa cultura por el estilo de tallado.
Composición: Es una figura en representación de un dios, que es viejo por eso se encuentra encorvado con su cabeza tocando sus piernas. En la cabeza utiliza un brasero en forma de casco o sombrero con inscripciones que marcan el rumbo del universo. Su rostro es el de una persona mayor, arrugado y con aspecto cansado, pues es el dios viejo del fuejo, que trata de representarlo también como sabio y con aires de grandeza, las cuales imponen respeto. Sus orejas llevan unas argollas que son expanciones, las cuales las utilizaban miembros de la realeza y sacerdotes. Sus brazos se encuentran abrazando sus piernas en posición encorvada y las piernas entrelazadas. 

Cabeza de Pacal

Nombre: Cabeza de Pacal.
Cultura de prosedencia: Maya, fue encontrada en Palenque, Chiapas.
Material: Fue hecha con piedra de estuco. Mide 43 x 17cm.
Composición: Es el rostro de un rey, Pacal, por lo cual tiene un tocado en la cabeza que contiene detalles muy elaborados que hace la distinción de que el es de la realeza. El pelo lo tiene sostenido por el tocado hacia arriba para simular un penacho. Tiene los pómulos muy marcados, la nariz prominente y la boca carnosa; tiene el aspecto de un tipico indígena maya. Sus orejas tienen unas perforaciones.