Arte Barroco

• Autor: Caravaggio.
• Título de la obra: Descanso en la huída a Egipto.
• Corriente: Barroco Italiano.

• • 1.-Es una pintura en lienzo y con oleo, que tiene como base el color amarillo.
    2.-Es un claro oscuro, por el juego de las sombras y de las luces que utiliza, que hace que se le de mayor importancia y resalten mejor los personajes.
    3.-Aunque el angel esta volteado, es sin duda, el de mayor relevancia dentro de la pintura, ya que lo pone en un primer plano.
    4.-Ademas el angel cuenta con un color mas claro, haciendo resaltar mas su cuerpo y sus vestimentas.
    5.- Este color blanco que utiliza en sus vestimentas, refleja santidad y divinidad.
    6.-El cuadro es sobre un tema religioso, muy importante en aquellas epocas, en donde ademas de estar la sagrada familia, el angel le da un toque de divinidad.
    7.-Caravaggio, por la finura y la manera de pintar el cuerpo, (cara, manos y pies) puedo decir que era un amante del realismo en sus personajes.
    8.-También se nota que tiene influencia naturalista, ya que es una de sus pocas obras realizada con una paisaje en el fondo.
    9.-Es importante destacar, la manera en que pinta las vestimentas, ya que le da originalidad y realismo a la pintura.
    10.- en el fondo se utiliza un color azul, no muy usual en esas epocas(por su escases y costo), ees utilizado para ilustrar el cielo del paisaje.
    11.- el color rojo tambien es muy abundante, y es el color base en las vestimentas de los demas personajes.
    12.-si se analiza la imagen detalladamente, podemos ver que en la cara de María y del pequeño son un poco mas claras y notorias que las de José, esto tratando de dar un poco de mayor relevancia y de jerarquía.
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  • 13.- tambien nos podemos dar cuenta de su inlfuencia naturalista por la perfeccion que busca en su paisaje, metiendole cosas como el arbol ojas, piedras, el ague y el cielo.
  • 14.- Caravaggio, se fijaba mucho en la perfeccion de los detalles, tales como son las piedras las hojas, las manos, los pies,las caras, las vestimentas, pero si nos fijamos hasta las notas que sostiene José estan perfertamente bien logradas.
    15- La escena tiene un poco de tragedia y a la vez de esperanza por la expresión en los personajes y sobre todo el titulo de la obra.
    16- Se puede apreciar que también es un ambiente familiar por la cercanía en los personajes.
    17-El detalle en la vestimenta es muy notorio pues se alcanza a apreciar los dobleces y arrugas de cada vestido.
    18- El tratamiento de ojos es simple pero a la vez real aunque no resalta mucho cada elemento, es notoria la intesión de alejar cualquier pensamiento de fantasía.
    19- La vestimenta del ángel deja ver bastante piel pero no lo usa con intensión erótica o con malicia si no para dar una sensación dramática.
    20- Es una escena donde es de noche y se distingue por el fondo de cielo azul oscuro, pero sin embargo esta la existencia de luz y sobre todo en el personaje principal que en este caso es el ángel.
    21-Se nota el cansancio en los rostros de los personajes y el tema influye en esto.
    22- El título de la obra es el que le da sentido y explicación a esta pintura pues se podría interpretar de otra manera.
    23- El ángel se ve que esta ayundando a decifrar algo o tratando de explicar algo.
    24.  El tìtulo de la obra le da mas importancia al señor que esta sentado enseñando unas tablas, pues se entiende de que trata con el título y que son esas tablas.
    25. Los colores en su mayoría son serios y frios para darle seriedad a la escena.
    26- Da la sensación de que estan en un monte pues se podria usar que usa un poco de perspectiva con el campo que se ve a lo lejos.
    27- La expresión facial en la mujer es de nostalgia o tristeza y asi se complementa o da respuesta al título de la obra.
    28- El claroscuro es muy marcado, que es típico de este estilo pero es esta obra resalta mucho el uso de las sombras y la luz complementándose.
    29- El tratamiento del cabello no es tan detallado pero si usa luz para darles realze y sensación real.
    30- En fin es una obra que causa sentimientos y es dramática, hace que analices la situación y deja de que hablar.
    
    Artistas  del barroco:
    

    • Caravaggio- usa principalmente los colores primarios (azul, amarillo y el magenta) con el juego de las tonalidades.

    • Johannes Vermer- son obras más alegres por el tipo de tema que utiliza y en su mayoría son mujeres.

    Etapas del Claroscuro:
    1. Zona iluminada
    2. Penumbra
    3. Oscura
    4. Proyectada
    5. Reflejada